La clarinette est un instrument à anche simple, très connu dans le monde de la musique classique. Son son est chaud et expressif, ce qui en fait un choix populaire pour de nombreux types de musiques. Les musiciens ont développé des techniques spéciales pour en tirer le meilleur, allant de la douceur du grave à l’aigu brillant.
Cet article explore l’évolution du son de la clarinette depuis ses débuts jusqu’aux techniques actuelles. On découvrira comment cet instrument a évolué, de son origine au chalumeau à la clarinette moderne. On parlera aussi des différentes écoles de facture et de jeu, comme les systèmes Boehm et Oehler, pour comprendre la diversité de cet instrument.
Origines et Évolution Historique de la Clarinette
La clarinette moderne vient du chalumeau, un instrument simple du Moyen-Âge. Johann Christoph Denner, de Nuremberg, a créé la clarinette ancienne vers 1690. Il a ajouté un pavillon et deux clés majeures, y compris la « clé de registre ».
Cette innovation a étendu la gamme de la clarinette. Elle va du grave du chalumeau au aigu du clairon. Ainsi, la tessiture de l’instrument s’est enrichie.
Les Premières Améliorations : Clétage et Registres
La gamme chromatique restait incomplète, obligeant à utiliser différents modèles de clarinettes. Au début du 19e siècle, Iwan Müller a ajouté 13 clés pour une gamme complète. Louis Auguste Buffet et Hyacinthe Klosé ont ensuite adopté le système Boehm.
Ce système, utilisé partout sauf en Allemagne et en Autriche, a amélioré la clarinette. Il a rendu l’instrument plus virtuose avec près de 22 éléments mobiles.
« Ce système, utilisé mondialement à l’exception de l’Allemagne et de l’Autriche qui préfèrent le système Oehler, a permis d’atteindre le degré de perfectionnement actuel de la clarinette. »
L’évolution de la clarinette ancienne vers la clarinette moderne a élargi sa tessiture. L’ajout progressif de clés et de registres a enrichi son expression.
La Clarinette Moderne
L’histoire de la clarinette moderne est marquée par deux développements majeurs : le système Boehm et le système Oehler. Ces deux approches ont durablement façonné la facture instrumentale et la virtuosité des clarinettistes.
Le Système Boehm
En 1843, Louis Auguste Buffet, un facteur français, a créé le système Boehm avec Hyacinthe Klosé. Ce système a changé la clarinette. Il utilise des anneaux mobiles, comme sur la flûte, pour faciliter la manipulation des 17 tampons. Cela a augmenté la virtuosité des clarinettistes.
Aujourd’hui, le système Boehm est utilisé partout dans le monde, sauf en Allemagne et en Autriche. Les clarinettistes de ces pays préfèrent le système Oehler.
Le Système Oehler
Le système Oehler est utilisé surtout par les clarinettistes allemands et autrichiens. Il a été créé au 19e siècle et est intermédiaire entre les systèmes Müller et Boehm. Bien que moins connu à l’international, il a une grande tradition en Allemagne et en Autriche.
Autres Systèmes de Clétage
Il y a eu d’autres systèmes de clétage au 19e siècle, comme le système Albert et le système Baermann. Leur conception est similaire à celle des systèmes Boehm et Oehler. Ces systèmes montrent la diversité de l’évolution de la clarinette.
Ces systèmes ont permis de découvrir de nouvelles possibilités techniques et expressives. Ils ont façonné l’identité de la clarinette moderne.
Techniques de Jeu Contemporaines
Les innovations dans la clarinette ont créé de nouvelles techniques de jeu virtuoses. Les clarinettistes d’aujourd’hui ont une palette sonore riche. Ils utilisent les systèmes de clétage pour varier le timbre et l’agilité.
Les œuvres classiques, romantiques et contemporaines montrent cette évolution. Elles demandent une technique instrumentale pointue et une grande sensibilité musicale. Les méthodes pédagogiques modernes mettent l’accent sur l’apprentissage en groupe et la sensibilisation culturelle.
Le répertoire pédagogique de la clarinette inclut les pièces récentes. Il intègre les influences du 20e siècle. Le terme « pièce pédagogique » n’a pas de définition officielle, mais est souvent lié à « étude ».
Statistiques clés | Valeurs |
---|---|
Nombre total de sources | 75 |
Années couvertes par les sources imprimées | 1546 à 1900 |
Nombre de volumes dans la « Méthode complète de clarinette » de Hyacinthe Klosé | 2 |
Nombre de volumes dans la « Méthode complète de clarinette système Boehm » d’Aurelio Magnani | 3 |
Date de publication de « L’école d’Orphée » de Michel Corrette | 1738 |
Cette évolution des techniques de jeu suit un héritage pédagogique riche. Elle va des « Lessons » baroques aux « études » du 19e siècle. Les pièces de Jean-Sébastien Bach visent l’assimilation du langage musical, alliant expression artistique et maîtrise instrumentale.
Le Son de la Clarinette : Techniques de Jeu et Évolution
La clarinette a un timbre chaud et velouté qui peut devenir très brillant. Elle a une perce quasi cylindrique, contrairement au hautbois et au saxophone. Cela lui permet de jouer sur une grande tessiture, de trois octaves et une sixte.
Les techniques de jeu, comme l’embouchure et les doigtés, créent ce sonorité si caractéristique. Elles offrent aux musiciens de nombreuses possibilités expressives. Savoir jouer sur les différents registres est crucial pour une interprétation expressive.
Registre | Caractéristiques Sonores |
---|---|
Grave | Timbre chaud et velouté |
Aigu | Timbre brillant et perçant |
Les techniques de jeu ont évolué pour mieux utiliser les possibilités de la clarinette. Depuis le 18e siècle, la quête d’une meilleure expressivité a guidé les clarinettistes et les pédagogues.
« La clarinette offre aux interprètes d’infinies possibilités expressives, du timbre velouté du grave à l’éclat de l’aigu. »
Maîtriser les techniques de jeu est clé pour tirer le meilleur de la clarinette. Cela permet de donner des interprétations riches et variées aux auditeurs.
Embouchure et Anche
Choisir l’embouchure est crucial pour bien jouer la clarinette. Elle se place sur la lèvre inférieure et doit être ajustée avec soin. Cela permet de contrôler le souffle et la vibration de l’anche.
Il existe de nombreux modèles d’embouchures. Chacun a des caractéristiques différentes. Ces caractéristiques affectent le timbre et l’expression de l’instrument.
Choix de l’Embouchure
L’anche est aussi essentielle pour le son de la clarinette. Sa fabrication artisanale et son entretien minutieux sont cruciaux. Ils permettent une réponse équilibrée sur toute la gamme.
Les clarinettistes sont très attentifs au choix et à l’ajustement de leurs anches. Ces éléments sont liés au souffle et à l’embouchure.
Fabrication et Entretien des Anches
Une étude de mars 2005 à juillet 2005 à l’Université Pierre et Marie Curie a étudié les problèmes d’intonation. Diverses embouchures et anches ont été testées. Cela a montré l’importance de ces éléments pour le son et les techniques de jeu.
Les résultats ont mis en lumière l’impact de la facture instrumentale sur la qualité de l’instrument.
« La clarinette est un instrument exigeant qui nécessite une attention particulière à l’embouchure et aux anches pour obtenir un son de qualité. » – Aude Richard, clarinettiste
Doigtés et Registres
Apprendre les doigtés est crucial pour bien jouer de la clarinette. Elle va de son registre grave et velouté à son aigu brillant. Les clés de la clarinette demandent un apprentissage pour devenir agile et homogène sur toute la tessiture, qui couvre trois octaves et une sixte.
La virtuosité digitale et le son expressif de la clarinette rendent cet instrument unique. Il est apprécié par les compositeurs et interprètes de musique classique, romantique et contemporaine.
Les Registres de la Clarinette
La clarinette moderne a une tessiture impressionnante, avec plus de trois octaves, soit 45 notes. Elle se distingue par sa perce cylindrique, offrant un timbre unique et la capacité de « quintoyer ».
Registre | Étendue | Caractéristiques |
---|---|---|
Chalumeau | Fa2 à Mi4 | Timbre sombre et velouté |
Clarion | Mi4 à Do6 | Timbre brillant et pénétrant |
Altissimo | Do6 à Ré6 | Timbre perçant et puissant |
La clarinette a une dynamique impressionnante, permettant de varier le son. Elle a une famille de douze instruments, tous transpositeurs sauf la clarinette en Ut.
« La clarinette est utilisée dans presque tous les styles musicaux : musique classique, jazz, klezmer, folklores et variété. »
Répertoire et Compositeurs Célèbres
La clarinette est très appréciée dans le répertoire musical. Elle va de la musique classique à la contemporaine. On trouve des concertos de Mozart, Weber et Nielsen, et des quintettes de Brahms. Les œuvres majeures de Copland et d’autres compositeurs montrent son importance.
Concertos et Œuvres Majeures
Les pièces célèbres montrent les capacités de la clarinette. Elles ont aidé à faire de la clarinette un instrument polyvalent. Parmi les compositeurs célèbres, on trouve :
- Mozart et ses concertos pour clarinette en la majeur et en ré majeur
- Weber et son concerto pour clarinette en fa mineur
- Brahms et ses quintettes pour clarinette et cordes
- Nielsen et son concerto pour clarinette
- Copland et ses œuvres mettant en valeur la clarinette
Compositeur | Œuvres Majeures |
---|---|
Mozart | Concertos pour clarinette en la majeur et en ré majeur, Quintette pour clarinette et cordes |
Weber | Concerto pour clarinette en fa mineur |
Brahms | Quintettes pour clarinette et cordes |
Nielsen | Concerto pour clarinette |
Copland | Œuvres mettant en valeur la clarinette |
« La clarinette a inspiré nombre de chefs-d’œuvre, exploitant pleinement ses ressources expressives et techniques. »
Conclusion
La clarinette est née du chalumeau médiéval. Elle a évolué pour devenir un instrument clé de la musique. Son évolution historique a été marquée par de nombreuses innovations.
Les facteurs et les grands interprètes ont façonné son son unique. Ce son, chaud et brillant, offre une palette expressive aux musiciens. La clarinette est un témoin de l’histoire de la musique.
Les techniques de jeu modernes ont élargi les possibilités de la clarinette. Les compositeurs peuvent maintenant explorer de nouvelles voies esthétiques. Cette évolution montre l’importance de l’instrument dans la musique.
La clarinette symbolise l’innovation et la créativité musicale. Elle continuera à fasciner les interprètes et les auditeurs. Elle s’oriente vers un avenir brillant, en respectant son passé illustre.
FAQ
Quelles sont les origines de la clarinette ?
Comment la clarinette a-t-elle évolué techniquement ?
Quelles sont les principales techniques de jeu de la clarinette ?
Quels sont les compositeurs célèbres ayant écrit pour la clarinette ?
Liens sources
- https://academiedehannut.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/08/clarinette.pdf
- https://amu.hal.science/hal-02333734/document
- https://www.selmer.fr/products/clarinette-basse-privilege
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Clarinette
- https://www.jean-christian-michel.com/clarinette2b.html
- https://www.radioclassique.fr/histoire/instruments/connaissez-vous-la-clarinette/
- https://maison-ona.com/catalog-0072ONA
- http://clarinetrepertory.free.fr/menu_livres.php
- https://s85dbd4e3c14c6d78.jimcontent.com/download/version/1618219025/module/13819685890/name/LA CLARINETTE (2021).pdf
- https://charlottelayec.com/wp-content/uploads/2020/04/mecc81moire_p.pdf
- https://books.openedition.org/irhis/4302
- https://www.sandoval-clarinette.com/post/le-secret-de-la-technique-instrumentale-enfin-révélé
- https://academic.oup.com/book/25870/chapter/193552496
- http://www.atiam.ircam.fr/Archives/Stages0405/Rodrigues.pdf
- https://www.clarinette.net/wiki/doku.php?id=faq:l_instrument
- https://alain-seve.com/livre-chapitre4.html
- https://www.jean-christian-michel.com/clarinette2.html
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Répertoire_de_la_clarinette
- http://www.festival-du-comminges.com/wp-content/uploads/2017/10/LA-CLARINETTE-DANS-LA-MUSIQUE-CLASSIQUE.pdf
- https://classik.forumactif.com/t6837-la-clarinette-sa-technique-et-son-repertoire
- https://www.conservatoiredeparis.fr/fr/labstraction-du-tempo-reflexions-dun-interprete-sur-son-repertoire
- https://www.alain-seve.com/pdfs/Le Paradoxe de la clarinette.pdf